Search by persons

Российский профессиональный футбольный клуб из города Казани (Республика Татарстан).
Основан в 1958 году.
Один из лидеров российского футбола второй половины 2000-х годов. Двукратный чемпион России 2008 и 2009 годов. Обладатель Кубка России 2012, Кубка Содружества 2010, Суперкубка России 2010 и Суперкубка России 2012.
В 2009 году был признан лучшей командой года по версии Российского футбольного союза.
Главный тренер команды — Хавьер Грасия.

Родился в г. Красноярске, в семье офицера и учительницы. С детства увлекался музыкой.
В школьные годы, во времена повального увлечения в 70-х годах ВИА, создал свой ансамбль.
В 1976 году Владислав попал в железнодорожную аварию, больше года лежал в больнице, заново учился ходить, думал, что на сцене поставлен крест. Долгая, страшная депрессия. Лишь благодаря лучшему другу – Юрию Скляренко – музыканту, гитаристу измаильского ресторана «Турист», Медяник вновь оказался на сцене.
Первый альбом музыканта назывался «Песни с обочины»
В 1989 году Медяник впервые полетел в Америку, просто посмотреть. На арапа – ни знакомых, ни языка, только 1000 долларов в кармане и обратный билет.
Наум Призонт – владелец русского магазина сувениров взялся продюсировать в Нью-Йорке альбом «Песни с обочины-2». На гонорар от этого альбома Медяник привез в свою студию в Красноярске восьмиканальный «FOSTEX» и сводящий магнитофон «REVOX».
Открыл ресторан «Северный», который стал одним из популярнейших русских ресторанов Бруклина.
Медяник понял, что ресторан – это не его дело, да и петь хотелось не перед жующими иммигрантами, а в концертных залах России и видеть истинную благодарность в глазах публики за душевные откровения в своих песнях.
Оказавшись в России, Слава стал много выступать, в основном на закрытых мероприятиях, в клубах. И только после записанного в 1997 году альбома «Эх, жизнь моя…», который выпустила фирма «Союз», Медяника стали приглашать выступать в концертные залы СНГ. В 1999 году Слава Медяник участвовал в «Музыкальном ринге», исполнял свою песню на стихи В.Солоухина «Мы волки…» и стал лауреатом этого телевизионного конкурса. В этом же году Слава Медяник подписал контракт с продюсерским центром «МЕДИАСТАР», записал альбом «Аллилуия», много гастролировал. Но публика на концертах, как правило, просила спеть что-нибудь из старых альбомов. И тогда Медяник понял, что нужно петь в том жанре, в котором тебя уже узнали и в каком ты нужен своим слушателям. В 2001 году вышел альбом «Се-ля-ви», который был воспринят слушателем и музыкальной критикой с большим интересом.
Сейчас Медяник – владелец арт клуба «Медяник club» на проспекте Мира в Москве и студии звукозаписи. Сольные концерты исполнителя – большая редкость.

Катерина Голицына, эстрадная певица, автор песен, композитор, ведущая на радио и телевидении.
Родилась 5 апреля 1962 года в г. Омск (Россия). Во время учебы в школе занималась музыкой, вокалом, спортом, очень легко и с удовольствием «давался» английский язык, поэтому без проблем и «блата» поступила в Педагогический институт им. Крупской (Факультет английского языка, специальность – Преподаватель английского языка).
Работала в ресторане, где исполняла все хиты и новинки того времени. Именно в то время был получен неоценимый опыт. До сих пор считает рестораны – лучшей практикой для начинающих певиц.
Закончила Государственное училище им. Гнесиных и, параллельно получила два диплома �– Преподавателя английского языка (МГОУ им. Крупской) и Эстрадной вокалистки, артистки эстрадного ансамбля и преподаватель вокала (Музыкальное училище им. Гнесиных).
В 25 лет отправилась на гастроли с «Росконцертом» в составе группы Катюша под псевдонимом Катя Яковлева.
Песня «Лучшая подруга» звучала из каждого утюга, её подхватили телеканалы и показали в «Утренней почте», в программе «Шире круг», на ТВ6, 2x2 и ОРТ (1 канал).
После развала СССР вышла замуж за бизнесмена и необходимость в собственном заработке пропала.
Переломным стал 1999 год
Именно тогда родилось новое имя - Катерина Голицына. Кстати, Голицына – это не совсем псевдоним. По семейному преданию, один из моих прадедов был атаманом нескольких Кубанских станиц и носил фамилию Голицын.
С появлением Катерины Голицыной уже был популярен жанр шансон, в котором я чувствовала себя уверенно. Сам по себе жанр «Русский шансон» ассоциировался с не совсем женской музыкой. Первые три альбома были написаны именно в жанре шансон.

Юлия Николаевна Пивень
Родилась 13 апреля. 
В 1998 году окончила Театральный институт имени Щукина. Активно снимается в кино и телесериалах.
В настоящий момент занята в спектаклях Театра сатиры:

• Укрощение строптивой
• Родненькие мои
• Чемоданчик

Твердохлебов Дмитрий Петрович
Заслуженный артист России, актер театра, солист
Родился 13 июля 1951 года в Горьком.
В 1974 году окончил ГИТИС.
В 1973 году, еще до окончания обучения, был принят в труппу Московского театра оперетты.
Занят в спектаклях:

• «Летучая мышь»
• «Моя прекрасная леди»
• «Мистер Икс»

Продюсер, основатель театральной компании «Стейдж Энтертейнмент» в России, Дмитрий Богачев представил зрителям 12 российских постановок мюзиклов, в том числе «Призрак Оперы», MAMMA MIA! «Красавица и Чудовище», «Русалочка», CHICAGO, «Бал вампиров», «Привидение», «Звуки Музыки», Cats, Zorro, «Золушка», «Поющие под дождем».
С 2012 года Дмитрий Богачев возглавляет компанию «Московский Бродвей», которая занимается театральными и образовательными проектами. Дмитрий Богачев – первый иностранный член Бродвейской Лиги (The Broadway League), автор идеи и творческой концепции мюзикла Anastasia на Бродвее.
Спектакли:

• «Призрак Оперы»
• Mamma Mia!
• «Красавица и Чудовище»
• «Русалочка»
• Chicago
• «Бал вампиров»
• «Привидение»
• «Звуки Музыки»
• Zorro
• «Золушка»
• «Поющие под дождем»
• Cats
• 12 стульев
• Волшебное созвездие Disney

Ледовые шоу:

• Волшебник страны OZ
• Аладдин и Повелитель Огня
• Синдбад и Принцесса Анна
• Три мушкетера
• Снежная королева
• Спящая красавица
• Щелкунчик

Актер театра и кино
Выпускник ГИТИСа по специальности «актер театра, кино и мюзикла», играет в Московском Театре Луны. Известность в театральных кругах пришла к Алексею после роли Феба в мюзикле Notre-Dame de Paris и роли Кормилицы в постановке «Ромео и Джульетты» Театра Луны. Также Алексей известен зрителю как актер кино и телевидения: «Счастливы вместе» (Евгений Степанов), «Шут и Венера» (Владимир Мышкин), «Охота на беркута» (Ширшов), «Знак истинного пути» (Макар), «Женский доктор 2» (Вадим Любавин), «Тихая охота» (Михаил Голобородов), «Легавый 2» («Цыган»), «Воронины».
Кроме того, Алексей занимается музыкой: выступает в качестве барабанщика в оркестре правильной музыки «КОМУЗА30» и группе «7 процентов».
Спектакли:

• Notre-DamedeParis (Театр Оперетты)
• Ромео и Джульетта (Театр Луны)

Родился в Москве. В 1988 году окончил ВТУ им. М.С. Щепкина. В труппе МХАТ им. М. Горького с 2015 года.
Роли Антона Хомятова
МХАТ им. М. Горького

• Бубнов, Сатин – М. Горький «На дне», реж. В.Р. Белякович.
• Салюстий – В. Гюго «Западня для королевы», реж. В.М. Бейлис.
• Синьор Монтекки – У. Шекспир «Ромео и Джульетта», реж. В.Р. Белякович.
• Сысой Псоич – А.Н. Островский «Банкрот», реж. В.Н. Иванов.
• Маркиз Д'Орсиньи – М.А. Булгаков «Комедианты господина…», реж.Т.В. Доронина.

Барская Людмила Васильевна
Актриса театра, певица
Родилась 21 ноября 1953 года.
В 1976 году окончила ГИТИС. В том же году была принята в труппу театра «Московская оперетта».
Занята в спектакле «Моя прекрасная леди».

Горшкова Нина Павловна
Актриса театра
Родилась 1 августа 1934 года в Москве.
В 1959 году окончила Театральное училище им. Щукина.
С 1961 года – актриса театра «Ленком», где, на сегодняшний день занята в постановке «Юнона и Авось».

Шток Исидор Владимирович
(19.03.1908 – 18.09.1980)
Советский драматург, актер
Родился в Санкт-Петербурге в семье хормейстера и дирижера В.Б. Штока. В дальнейшем жил в Харькове, Москве и Магнитогорске. Занимался в театральной студии при Театре Революции, затем был актером Передвижного театра Пролеткульта. Параллельно с этим писал пьесы, работал журналистом, автор сценариев к кинофильмам.
В 1927 году была поставлена его первая пьеса «Комсомол как таковой».
После войны начал писать сатирические пьесы-сказки.
Исидор Шток написал пьесы: «Земля держит», «Победители ночи», «Караван», «Вечное перо», «Объяснение в ненависти», «Рейс», «Туман над заливом», «Золотые костры», «Старый адмирал», «Дом номер пять» и др.
В настоящее время пьесу Штока «Грушенька» можно увидеть в постановке театра «Ромэн» и постановку «Божественная комедия» в театре кукол им. Образцова.

Заслуженный артист России, актер театра и кино
Родился 8 декабря 1932 года в Касумкенте, Дагестан.
В 1955 году окончил актёрский факультет, а в 1961 году – режиссёрский факультет ГИТИСа (курс А.А. Гончарова).
После окончания института работал актером в Лезгинском драматическом театре имени С.Стальского в Дербенте.
Окончив режиссерский факультет работал вторым режиссером на киностудии «Таджикфильм», режиссером Дагестанского русского театра имени М.Горького в Махачкале и главным режиссером Даргинского театра имени О.Батырая в Избербаше.
В 1963-1964 – режиссёр Тульского областного театра имени М.Горького.
С 1964 года – актёр Театра на Таганке. С 1993 года, после раскола театра, перешел в коллектив «Содружество актеров Таганки».
С 2002 года - актер Театра им. Вл. В.Маяковского.
На сегодняшний день занят в спектаклях:

• «Плоды просвещения»
• «Таланты и поклонники»
• «Женитьба»

Впервые снялся в кино в 1962 году на киностудии «Таджикфильм», сыграв одну из главных ролей в картине «Одержимые». Через четыре года сыграл Юртайкина в знаменитом фильме С.Говорухина «Вертикаль». В дальнейшем за свою творческую жизнь на экране был занят почти в семи десятках фильмов.
С участием Р.Джабраилова вышли фильмы : «Калиф-Аист» (Разбойник), «Лаутары» (Янку «Божья труба»), «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (Тарыкин), «Короли и капуста» (брадобрей Эстебан Дельгадо), «Сказка, рассказанная ночью» (Аптекарь), «А был ли Каротин» (Макгрегори), «Одиссея капитана Блада» (канонир Нед Огл) и многие другие. В последние годы снимался в таких известных лентах, как «Дом дураков» А.Кончаловского, «Моя прекрасная няня», «Люба, дети и завод», «Капитанские дети», «Срочно в номер-2».

Парфенюк Николай Евгеньевич
Заслуженный артист России, музыкант, композитор, аранжировщик, вокалист
Родился 11 марта 1957 года.
В 1979 году окончил Брестский инженерно-строительный институт.
Еще с 1974 года Николай Парфенюк играл в различных музыкальных группах: «Золотая середина» (в дальнейшем «Сверстники»), «Феникс», «Синяя птица», «Транс».
В 1987 году, в составе группы «Транс» музыкант пришел на работу в театр «Ленком».
В 1989 году вновь была создана группа «Аракс», в составе которой Парфенюк продолжает работать в театре и по сей день.
Как композитор написал музыку к множеству кинофильмов, а также его песни исполнялись многими актерами театра «Ленком».
Так же в качестве актера выступил в кинолентах «Встречи в субботний вечер», «Карьера Артуро Уи. Новая версия» и «Неотложка 2».
На сегодняшний день занят в спектаклях:

• «Юнона и Авось»
• «Королевские игры»
• «Пер Гюнт»
• «Небесные странники»

Абрамов Анатолий Сергеевич
Заслуженный артист России, музыкант, участник театрального ансамбля
Родился 18 июня 1955 году в Ульяновске.
В 1976 году был приглашен в ансамбль театра «Ленком» «Аракс» для игры на ударных инструментах. Здесь Анатолий Абрамов принимал участие в создании многих спектаклей.
Так же музыкант работает с различными группами и исполнителями.
Занят в постановках театра «Ленком»:

• «Юнона и Авось»
• «Шут Балакирев»
• «Женитьба»
• «Королевские игры»
• «Пер Гюнт»
• «Небесные странники»
• «Вальпургиева ночь»

Интересный факт: имя Анатолия Абрамова внесено в энциклопедию Советского рока.

Народный артист России
Лауреат Государственной премии СССР, награжден орденами Дружбы и Почета
Окончил ГИТИС в 1952 году. В 1955–1957 годах работал в Российском государственном академическом театре драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), в 1957–1961 годах – в Одесском академическом русском драматическом театре, в 1961–1971 годах – в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина, в 1971–1982 годах – в Московском академическом театре им. В.В. Маяковского. С 1989 года работает в МХАТ им. М. Горького. Во всех театрах был исполнителем ведущих ролей. Герои Юрия Горобца отличаются рассудительностью, они не лишены своеобразного чувства юмора. В артисте покоряет широта эрудиции, глубокие знания культуры мира, умение видеть высоту задач художника. Диапазон образов, созданных артистом, необыкновенно широк и в его киноролях. Последние годы Юрий Горобец выступал в качестве режиссера, поставив спектакли «Незримый друг» Ю.А. Осноса, «Босоногий в Афинах» М. Андерсона и др. Сейчас в репертуаре артиста: «Васса Железнова» М. Горького – Сергей Петрович Железнов, «Красавец мужчина» А.Н. Островского – Наум Федотыч Лотохин.
Роли Юрия Горобца
Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова

• Соколов – Б.Н. Полевой «Повесть о настоящем человеке».
• Самосуд – А.Е. Корнейчук «Крылья».
• Павлик – А.П. Штейн «Персональное дело».
• Алексей – В.С. Розов «В добрый час».
• Аморози – Э. де Филиппе «Филумена Мартурано».
• Богдан Курюков – А.К. Толстой «Царь Федор Иоаннович».
• Охотник, Пастух, Лекарь, Скороход, Купчик, Разбойник, Егерь, Казначей (одновременно) – С.Я. Маршак »Горя бояться – счастья не видать» и др.

Одесский академический русский драматический театр

• Геннадий – В.С. Розов «В поисках радости».
• Сергей – А.Н. Арбузов «Иркутская история».
• Кареткин – И.И. Рядченко «Обещанная звезда».
• Петр – А.Н. Арбузов «Потерянный сын».
• Дормидонт – А.Н. Островский «Поздняя любовь».
• Валерий – Н.Ф. Погодин «Третья патетическая» и др.

Московский драматический театр им. А.С. Пушкина

• Максим Светличный – Ю.А. Шевкуненко «Покой нам только снится».
• Эдлай Гамильтон – Г.Д. Мдивани «День рождения Терезы».
• Вернер – Р. Шнайдер «Семья Годефруа».
• Прохор – Ю.С. Семенов «Петровка, 38».
• Зотов – К.Я. Финн «Тревожное счастье».
• Давыдов – М.А. Шолохов «Поднятая целина».
• Николай Глуховцев – Л.Н. Андреев «Дни нашей жизни».
• Капитан Блюнчли – Б. Шоу «Шоколадный солдатик».
• Муратов – М. Горький «Зыковы».
• Онуфрий – Л.Н. Андреев «Дни нашей жизни».
• Странник – М. Карим «Страна Айгуль».
• Чайковский – Ю.А. Оснос «Незримый друг».
• Протасов – М. Горький «Дети солнца».
• Амилькар – И. Жамиак «Месье Амилькар платит».
• Дерюгин – А.Н. Островский «Светит, да не греет».
• Гаврила Пантелеевич – А.Н. Островский «Женитьба Белугина».
• Родион Николаевич – А.Н. Арбузов «Старомодная комедия».
• Кнуров – А.Н. Островский «Бесприданница» и др.

Московский академический театр им. В. Маяковского

• Громов – Н.Ф. Погодин «Аристократы».
• Журавлев – Р. Ибрагимбеков «Неопубликованный репортаж».
• Томилин – С.И. Алешин «Гражданское дело».
• Аристарх – В.М. Шукшин «Энергичные люди».
• Яранцев – И.М. Дворецкий «Проводы».
• Сессиль – Р. Болт «Да здравствует королева, виват!»
• Дорн – А.П. Чехов «Чайка».
• Ротмистр – М. Горький «Жизнь Клима Самгина» и др.

МХАТ им. М. Горького

• Гусь – М.А. Булгаков «Зойкина квартира», реж. Т.В. Доронина.
• Годунов – А.С. Пушкин «Пророк», реж. Б. Покровский.
• Медведев – М. Горький «На дне», реж. Т.В. Доронина.
• Чебутыкин – А.П. Чехов «Три сестры», реж. Т.В. Доронина.
• Привратник – У. Шекспир «Макбет», реж. В.Р. Белякович.
• Жилин – М.А. Булгаков «Белая гвардия», реж. Т.В. Доронина.
• Юсов – А.Н. Островский «Доходное место», реж. Т.В. Доронина.
• Крутицкий – А.Н. Островский «На всякого мудреца довольно простоты», реж. В.Я. Станицын.
• Поэт – Ж. Ануй «Мадам Александра», реж. Т.В. Доронина.
• Хеверн – М. Горький «Зыковы», реж. А. Морозов.
• Дудукин – А.Н. Островский «Без вины виноватые», реж. Т.В. Доронина.
• Сергей Петрович – М. Горький «Васса Железнова», реж. Б.Е. Щедрин
• Наум Федотыч Лотохин – А.Н. Островский «Красавец мужчина», реж. В.Н. Иванов.
• Сталин – В. Некрасов «Как мы со Сталиным пропивали Сталинскую премию», реж. Ю.В. Горобец.
• Сократ – М. Андерсон «Босоногий в Афинах», реж. Ю.В. Горобец.

Режиссерские работы

• В. Некрасов «Как мы со Сталиным пропивали Сталинскую премию».
• Ю.А. Оснос «Незримый друг».
• М. Андерсон «Босоногий в Афинах».
• Б. Шоу «Шоколадный солдатик».
• Ф.М. Достоевский «Кроткая».
• А.Н. Арбузов «Таня».

Зарипов Олег Мингалеевич
Актер театра, музыкант
Родился 31 октября 1966 года.
Отлично владеет гитарой.
Актер театра «Ленком», где занят в спектаклях:

• «Юнона и Авось»
• «Пер Гюнт»
• «Женитьба»
• «Небесные странники»
• «Вальпургиева ночь»
• «Испанские безумства»

Кныш Олег Николаевич
Актер театра и кино
Родился 21 апреля 1966 года в Днепропетровске.
В 1991 году окончил Школу-студию МХАТ (курс В.П. Маркова). В том же году был принят в труппу театра «Ленком».
Занят в спектаклях:

• «Юнона и Авось»
• «Шут Балакирев»
• «Королевские игры»

С 1994 года Олег Кныш довольно много снимается в кино. На счету актера несколько десятков ролей в телефильмах и сериалах. Его последние работы: «Говорит полиция!», «Русская наследница», «Спасти мужа», «Жизнь и судьба», «Подари мне воскресенье», «Склифосовский 2», «Королева бандитов 2» и др.
Стоит отметить, что Олег Кныш имеет отличную хореографическую подготовку.

Родился 18 сентября 1984 года в Самаре. Окончил театральный факультет Саратовской консерватории им. Л.В. Собинова. Ученик Риммы Беляковой. Еще студентом играл роль Тони на сцене Саратовского академического театра драмы им. И.А. Слонова в спектакле «Ночь ошибок».По окончании вуза с подачи Риммы Беляковой отправился в Самару, где в то время на гастролях находился Олег Табаков, чтобы показаться ему. Вскоре после этого Андрея пригласили на главную роль в спектакле Кирилла Серебренникова «Изображая жертву», ставившегося на сцене Художественного театра. Предполагалось, что Андрей примкнет к труппе МХТ, однако вскоре его пригласили в «Табакерку», где он дебютировал в конце 2007 года в спектакле «Процесс».
«Процесс» стал первой совместной работой Андрея с Константином Богомоловым. В следующие несколько лет режиссер постоянно брал актера в свои работы. Так появились роли Аркадия Кирсанова в «Отцах и детях», Васеньки в «Старшем сыне», Клавдия Горецкого в «Волках и овцах», Зины и Фотографа Маркова в Wonderland-80.
После ухода Богомолова с поста режиссера «Табакерки» Андрей работал с Михаилом Станкевичем, Александром Мариным, Глебом Черепановым, Василием Сигаревым. Роль Хомы Брута в спектакле Сигарева «Вий», написанная специально для Андрея, стала для актера своеобразной этапной работой.

Иван Иванович Ром-Лебедев
Заслуженный деятель искусств РСФСР, Заслуженный артист РСФСР, актер, гитарист-виртуоз, драматург
(31.03.1903 – 05.01.1991)
Родился 31 марта 1903 года в семье дирижера московского цыганского хора И.Г. Лебедева, мать была певицей этого же хора.
Жил в Вильно, учился в гимназии. В дальнейшем сбежал из дома, служил Красной Армии. После возвращения со службы работал гитаристом в молодежном цыганском ансамбле.
В 1930 году Иван Ром-Лебедев был одним из выдвинувших предложение о создании цыганской театральной студии, открытие которой состоялось в 1931 году. Чуть меньше, чем через год эта студия была названа «Ромэн» и стала именоваться театром.
С тех самых пор Иван Ром-Лебедев посвятил всю свою жизнь цыганскому театру «Ромэн» и был одним из основных его драматургов.
Автором были написаны пьесы: «Солнце в болоте», «Табор в степи», «Дочь степей», «Песня об Урсаре», «Гайдуки», «Героическая поэма», «Цыганы», «Дочь шатров», «Эсмеральда» и др.
Ром-Лебедев - автор книги «От цыганского хора к театру «Ромэн»».
В настоящее время в театре «Ромэн» идет постановка «Мы-цыгане» по пьесе автора.